Recenzie: Grand Magic: Anthony Simolino și Eduardo De Filippo magie pentru a treia oară la Festivalul de la Stratford

Deschideți această imagine în galerie:

• Titlu: Marea Magie
• compus de: Eduardo de Filippo
• Într-o versiune nouă de: John Morrell și Donato Santramo
• Ieșire: Anthony Simolino
• Distribuție: Gordon S. Miller, Geraint Wyn Davies
• o companie: Festivalul de la Stratford
• loc: Teatrul Tom Patterson
• oraș: Stratford, Ont.
• an: Se desfășoară până pe 29 septembrie 2023

De-a lungul lungii sale cariere la Festivalul de la Stratford, regizorul Anthony Simollino a luat o pauză ocazională de la principalul Shakespeare, pentru a demonstra că dramaturgul italian Edoardo Di Filippo (1900-1984) merită un loc în canonul secolului al XX-lea. dramaturgi europeni.

Genial, presto! Cu al treilea film al său De Filippo, o producție deghizată a Marea Magie (La Grande Magia) centrat în jurul unei performanțe uluitoare a lui Gordon S. Miller, Cimolino a reușit să renunțe. A soluționat cazul că piesa din 1948, cel puțin, merita să fie la fel de celebră în teatrul de limbă engleză precum operele colegului italian al lui de Filippo, Luigi Pirandello, și ale dramaturgului româno-francez Eugene Ionescu.

Marea Magieo piesă greu de spart care s-a strecurat încet în direcția teatrului absurdului, începând într-un decor pregătit pentru farsă: o stațiune de pe litoral.

Acolo, o distribuție mare de personaje minore (pe care doar o companie de teatru bine dotată, precum Stratford, le poate aduce la viață) vorbește despre doi bărbați printre jocuri de cărți și căni de campari.

Primul este un magician pe nume Otto Marvuglia (Geraint Wyn Davies), care urmează să ajungă în stațiune în curând și despre a cărui rutină se spune că nu este altceva; Numeroși invitați care au mai asistat la spectacolele sale mărturisesc că trucurile lui sunt cu adevărat o diversiune înfricoșătoare.

Al doilea este un soț foarte gelos pe nume Calogero de Spielta (Miller), despre care se spune că își închide frumoasa soție Marta (Beck Lloyd) în camera lor departe de alți bărbați chiar și atunci când folosește baia.

Când Calogero apare pe scenă, este la fel de indigerabil și controlant pe cât a fost descris; La scurt timp după, sosește și Otto și taie o siluetă mai subțire decât și-a imaginat, dar vorbește un joc bun despre capacitatea lui de a-și folosi „al treilea ochi” pentru a vedea invizibilul și a crea iluzii de lungă durată.

Deschideți această imagine în galerie:

În timp ce curtea este curățată, astfel încât detectivul să se poată pregăti, ne întâlnim cu gașca lui de locotenenți — inclusiv pe soția sa luptătoare, Zaira (Sarah Ornstein) — și descoperim că unii au instalat în secret pompa în curtea stațiunii.

Astfel, temele piesei sunt bine puse la punct: importanța încrederii (într-o relație romantică) și importanța îndoielii (în orice altceva). Sau am inteles eu corect aceste paranteze?

La spectacolul de magie din acea seară, totul se adună, în timp ce Otto o recrutează pe Marta ca voluntară din public pentru a face un act de dispariție împotriva protestelor lui Calogero. Soția pășește într-un sarcofag egiptean și apoi după câteva acte se întoarce la soțul ei într-un mod neașteptat pe care nu vreau să-l stric.

Există o explicație logică pentru ceea ce se întâmplă aici – dar „jocul” lui Otto, așa cum îl descrie el, deschide jocul și în alte dimensiuni și trimite jocul în direcții care în cele din urmă invită la comparații cu Pirandello și Ionesco (precum și cultul lui David Fincher). film). jocul).

La fel ca marii „pescăruși” pe care îi găsiți în Shakespeare precum Malvolio sau Parolles, Calogero sunt bărbați cu defecte uriașe de caracter care devin capul unor glume elaborate. Dar personajul său înșelător devine încet personajul central aici – Di Filippo îl urmărește prin comedie în tragedia a încă două acte, în timp ce se luptă cu ironia asupra modului în care să-și păstreze dragostea pentru soția sa, renunțând la iluziile despre ea. Miller portretizează toate acestea minunat.

Marea MagieSchimbările bruște de ton, care sunt dezarmante, dar amuzante, includ trecerea către satira politică în stilul Dario Fo când un polițist, interpretat genial de Emilio Vieira, pare să mestece puțin peisajul; un atac surpriză asupra teritoriului lui Anton Cehov după o moarte neașteptată; și, în actul final, apariția unui servitor de benzi desenate live din commedia dell’arte (sau Carlo Goldini). Acestea sunt bine gestionate de actori (deși nu întotdeauna chiar așa de designerul Lorenzo Savoyni).

Textul folosit în Stratford este menționat, în diferite locuri din program, ca „New Version” de către John Morrell și Donato Santramo sau „Primary World Translation”. Murrell și Santeramo sunt numiți și „co-transformatori” în altă parte.

Așa că, fără cunoștințe de italiană, habar n-am câtă libertate au avut Morel, un mare dramaturg canadian care a murit în 2019, și Santramo, profesor de limbă de la Queen’s University, cu opera originală a lui Di Filippo. Dar, în ciuda faptului că unele pasaje se simt blocate între limbi, tot ce au făcut a fost schimbarea Marea Magie a avut succes.

Singurul lucru care a împiedicat producția lui Cimolino să se ridice la înălțime maximă a fost o reprezentație a lui Wyn Davies, care s-a simțit neregulat în seara de deschidere; Vechea vedetă a companiei s-a străduit să evoce o călătorie convingătoare pentru personajul său, uneori părând inconfortabil cu stilul său maniacal, metafizic. Pe scurt, el nu a făcut o vrajă – dar, din fericire, Miller a compensat mai mult.