Scris și regizat de Matt Chambers.
Debut al regizorului britanic Matt Chambers Hoțul de biciclete Este o dramă îngrozitoare despre o familie de imigranți săraci care locuiește în Londra. În titlu și subiect, filmul aduce un tribut deliberat și admirație pentru celebrul nou film italian din 1948, Hoții de biciclete ( Hoții de biciclete – o adresă americană, Hoțul de biciclete ), Regia Vittorio de Sica (1902-1974).
Dovedește că există o anumită substanță în relația artistică și socială pe care noul film o are cu clasicul original – care datorită tânărului regizor.
Ca și în filmul italian anterior, narațiunea este în Hoțul de biciclete Se axează pe un mijloc de transport vital pentru supraviețuirea lucrătorului și a familiei sale. Dezvăluind povestea sa, filmul face un comentariu dur pe întreaga structură socială.
Cu privire la opera din 1948, un critic a remarcat odată că „cineastul obligă privitorul să gândească și să simtă să mediteze la întrebarea: Ce trebuie făcut pentru a face această societate cu adevărat umană?” (Edward Murray, Zece filme clasice – Remakes)
Chambers se află în Londra, un oraș marcat de o inegalitate socială oribilă și găzduiește sute de miliardari și milioane. Din acest punct de vedere, diviziunea socială este mult mai mare în Marea Britanie contemporană decât în Italia postbelică. Concentrându-se în sine pe inegalitatea pernicioasă care distruge societatea britanică, Londra a devenit inevitabil epicentrul unei epidemii.
Filmat înainte de izbucnirea COVID-19, Hoțul de biciclete Se referă la un imigrant român necunoscut („Cavalerul”) (Alek Skrino) care lucrează ca livrător de pizza cu motocicleta în tot orașul. Are nevoie de venituri pentru a-și întreține soția, Elena (Annamaria Marinka), fiica sa adolescentă Mary (Alexia Maria Broca) și fiul său, într-un condominiu îngust. Casca sa întunecată cu mască întunecată conferă un sentiment de anonimat și auto-carantină în timp ce îi pasă de cartierele impersonale.
Reality Rider este o problemă zilnică de a-și lăsa soția într-o slujbă de curățenie, de a-și conduce fiica la școală și apoi de a lucra noaptea pentru plata subzistenței. Motocicleta lui este cea care împiedică familia să cadă în lipsa de adăpost și în lipsă.
Cu toate acestea, într-o noapte foarte importantă, după o schimbare, bicicleta i-a fost furată în fața pizzeriei. Disperarea gravată pe fața lui amintește de apariția unui bărbat condamnat la moarte. El nu-i poate spune soției sale, care, în același timp, își pierde slujba din cauza unei mici burghezii mizerabile de la angajator. Tensiunea și pericolul în starea sa cresc cu al doilea.
Cu ajutorul unui adolescent din apartament, el organizează un grup de băieți tineri pentru a ajuta la fura unei motociclete. Dar, din moment ce nu existau criminali adevărați în grup, călătoria a eșuat.
A merge la poliție este o fundătură. Mai mult, proprietarul pizzeriei este proprietarul motocicletei, la fel ca și proprietarul Rider’s. Prin urmare, nu există motocicletă, nici muncă, nici bani, nici locuință și, pentru că un pesimist care nu are asigurare auto, lucrătorul care a fost exploatat de trei ori va trebui cumva să deducă bani din ascunzătoarea sa pentru motocicletă. Aceasta este Londra fără milă.
Camera introdusă Hoțul de biciclete Rămâne concentrat asupra geografiei sumbre a vieții clasei muncitoare, a limitelor sale înguste și a ritmurilor sale ordonate. Relațiile umane sunt dominate de lupta zilnică pentru supraviețuire, care îi pedepsește pe cei slabi și impozitează sistemul nervos la limita sa maximă. Filmul creează o relație neobișnuit de intimă între spectator și casca „Everyman”. Nici el, nici familia lui nu rămân o simplă abstractizare. Ei trăiesc, respiră și trezesc o profundă simpatie personală.
Într-un interviu, actorul principal Secăreanu a declarat că „mulți dintre prietenii mei din România știu multe despre această situație. Acum, două milioane de oameni trăiesc în afara țării. Mulți imigranți români au studii universitare și profesori, dar dețin locuri de muncă, cum ar fi băieții de livrare, curățeni, locuri de muncă în construcții și șoferi de camioane. Ei fac acest lucru doar de dragul copiilor lor. „
Directorul Chambers observă că Londra are o populație multiculturală și adaugă, vorbind despre situația socială a orașului în general, „Sunt obsedat de naveta pe care o poți muta dintr-o proprietate. [housing project] Chiar într-o zonă confuză. Cu COVID, ne bazăm mai mult pe oamenii de livrare. Oamenii trebuie să fie mai conștienți și mai sensibili la ei. ”
Filmul este excepțional prin faptul că este un exemplu în care versiunea actualizată nu este o insultă sau o batjocură în ceea ce privește originalul. Transmite un anumit sentiment social și furie precum filmul De Sica.
Bazat pe o poveste scrisă de César Zavatini, Di Sica Hoții de biciclete Începe cu un agent guvernamental care cheamă în numele muncitorului șomer Antonio Ricci (Lamberto Majorani), întrucât o mulțime disperată de romani așteaptă șansa de a lucra. Lui Antonio i se oferă un post de afiș. Este o afacere excelentă, cu beneficii familiale, dar cu siguranță necesită ca cineva să dețină o bicicletă.
De fapt, Antonio a trebuit să-și ipoteceze bicicleta. Acum soția sa Maria (Liannella Karel) își va ipoteca actele pentru a recupera mașina. Relieful nu durează mult, deoarece bicicleta a fost furată în prima zi de acțiune a lui Antonio! O mare parte din film este preluată de căutarea lui Antonio, plină de tensiune și ac într-un fân, în compania devotatului său fiu mic Bruno (Enzo Staiola), pentru a-și găsi bunurile furate, văzute ca salvarea sa, la Roma. Străzile.
Încep de la Piața Porta Portes, unde piesele furate ale bicicletelor ajung pe piața neagră. În aceste scene, presiunea asupra lui Antonio începe să devină insuportabilă. De Sica condamnă, de asemenea, pasiv Biserica Catolică, pentru decorațiunile sale luxoase, aruncând niște firimituri asupra săracilor.
În cele din urmă, tatăl și fiul îl urmăresc pe hoț și îl urmează până la un bordel, unde vecinii ostili îl protejează pe vinovat și pe un alt suflet falit (și epileptic). La fel ca în filmul Chambers, poliția este inutilă. Antonio, care se consuma atât fizic cât și mental, face o încercare nereușită de a fura o bicicletă. Acum, o viziune uluitoare a transpirației și a zdrențelor, Antonio, cu un Bruno șocat lângă el, stârnește simpatia proprietarului bicicletei. Secvența finală a filmului este una dintre cele mai sfâșietoare scene din cinematografie.
Cinematografia alb-negru este atât lirică, cât și agonică, deoarece surprinde rănile sângerânde ale unei Italia devastate de după război. Nonprofesioniștii lucrează cu unitate de scop, iar experiențele personajelor lor sunt direct legate de ale lor.
Un critic a rezumat în mod adecvat îngrijorările filmului: „Ceea ce pare a fi o serie de episoade episodice este de fapt un tur organizat cu atenție prin diversul infern social din orașele italiene ale vremii. Se ascunde în spatele apariției vieții pe care o avem trăi, de fapt, una dintre temele dominante în filmele italiene din perioada postbelică: tipul de acțiuni către care oamenii obișnuiți conduc condițiile și consecințele războiului. (Ted Perry, Cinema: Un dicționar critic )
„Tipul de afaceri pentru care plătesc oamenii obișnuiți”. Deci asta era atunci, așa este și acum.
„Rezolvare extremă a problemelor. Călătorie ninja. Junkie web tipic. Explorator. Scriitor. Cititor. Organizator incurabil.”
More Stories
Recenzia filmului românesc: Ziua tigrului, libertatea, un alt bilet de loterie
Filmul românesc Libertate câștigă premii la festivaluri din Franța și Germania
O actriță română primește onoruri la Festivalul de Film de la Los Angeles