Anna Maria Comănescu • Director Horia

24.06.2024 – Am vorbit cu regizoarea română care a fost hotărâtă să insufle aer proaspăt în cinematograful țării sale cu primul ei lungmetraj.

După ce a regizat mai multe scurtmetraje care au făcut înconjurul lumii, a devenit regizor român Anna Maria ComănescuPrimul avantaj al, Horia [+see also:
film review
interview: Ana-Maria Comănescu
film profile]concurează în bara laterală Zilele Romane anul acesta Festivalul Internațional de Film Transilvania. Iată ce a avut de spus regizoarea despre așteptarea de șapte ani pentru a lansa primul ei film și despre scena cinematografică românească.

Senoropa: Cum a apărut acest film? Este inspirat în vreun fel din realitate?
Anna Maria Comănescu: Acest film s-a născut dintr-o combinație de lucruri: dorința de a debuta o poveste despre maturitate, momeala reinterpretării esteticii road movie-ului american clasic și dragostea mea pentru drumul deschis în propriul nostru context. Țara, unii dintre oamenii pe care i-am întâlnit în tinerețe, ideea cui Andrei Hocholik Cine a co-scris unul dintre scurtmetrajele mele și da, propria mea experiență în călătorie m-a schimbat la un nivel foarte profund.

Când am scris prima dată despre NimfăAi spus că tema sa principală este libertatea, într-un fel. Ne poți spune mai multe despre călătoria eroului tău?
Aș spune că schimbarea este tema principală, dar există și importanța vitală acordată găsirii unui anumit fel de libertate spirituală, oricare ar părea acea nouă era. Horia are o personalitate foarte rigidă și este adesea incapabil să facă față imprevizibilității. Cred că la sfârșitul călătoriei sale, a ajuns să înțeleagă puțin mai mult zicala „du-te cu fluxul”. Asta mă aduce la o altă temă importantă, care este prietenia: Stella este un personaj care este întotdeauna spontan, flexibil și pregătit, așa că învață multe de la ea. Și asta e ceva ce îmi place la film, ideea unei fete de 13 ani care are atâta înțelepciune. Personal, sunt o sirenă, iar acesta este un alt element care m-a ajutat să-i construiesc povestea.

Care a fost cea mai mare provocare cu care te-ai confruntat în realizarea filmului?
Provocările logistice ale filmării unui prim film în timpul caniculei de vară, să fiu pe drumuri o lună și să mă bazez pe atât de mulți factori externi, cum ar fi o motocicletă de 60 de ani și actori adolescenți începători, au fost foarte interesante pentru mine. . Sunt norocos pentru că am avut multă experiență pe platourile de filmare ca asistent regizor și o echipă grozavă, așa că nu m-a intimidat prea mult. Pentru mine, cele mai mari provocări au fost psihologice. Încărcarea mentală pură, presiunea eșecului, orice înseamnă asta, efortul de a rămâne constant în fluxul tău creativ și de a fi deschis la orice se întâmplă pe drum, insomnia, concentrarea constantă necesară… Aș putea continua.

Cinematograful românesc pare să fie împărțit între două extreme: filme de artă de care publicul local nu este deseori interesat și comedii foarte comerciale și populare, dar deloc stimulatoare. Unde vezi? Nimfă În această scenă?
ma simt ca Nimfă Este mai mult un film pentru public decât orice altceva. La urma urmei, temele nu sunt deloc controversate, iar miza este cea a unui film de bine. Dar ceea ce numim „filme de public” în România sunt lungmetraje care sunt atât de concentrate pe vânzarea biletelor încât, cu câteva excepții, au încetat să mai apară ca filme. Am văzut grafice pe YouTube care arată mai cinematografic. Pentru mine, bucuria fotografiei este o mare parte a acesteia. Țin foarte mult la imaginile pe care le afișez pe ecran, au nevoie de putere și magie. Deci, vizual, Horia Este mai mult ca o casă de artă. Și dacă te gândești la celălalt capăt al scalei, filmele de festival, ei bine, nu știu dacă sunt prea dur când spun că sunt trist să văd atâtea filme care încă încearcă să imite ce mare românesc. Regizorii New Wave au realizat odată organic. Nu voi reuși să precizez exact de ce are nevoie România în materie de cinema, dar cu siguranță ar fi util dacă realizatorii de film ar fi mai puțin preocupați de câștig și mai preocupați de a fi fideli cu ei înșiși.

Întrucât filmările filmului au fost amânate de mai multe ori, crezi că va fi greu să debutezi ca regizor în România? Care este experiența dumneavoastră în acest sens?
Pentru mine, întregul proces a durat șapte ani și a fost un drum plin de multe obstacole. Nu știu dacă poți generaliza, toți avem propriile noastre drumuri, dar aș spune că, în calitate de regizor începător, simți că ești de așteptat să faci performanțe foarte bune, făcând și multe compromisuri. Și apoi, există rezultatul. Majoritatea cinematografelor sunt în mall-uri și acesta nu este un public popular. Este șocant de câți bani trebuie să investești în marketing pentru a obține efectiv cifrele de care ai nevoie și nici măcar acele cifre nu vor impresiona pe nimeni. Majoritatea românilor nu vor să vizioneze filme românești decât dacă sunt aprobate de o persoană celebră. Este un context complicat, mai ales dacă ai făcut un film care își propune să aducă un nou public în cinematografe.

Ce trebuie făcut, la nivel instituțional, pentru a crea o industrie cinematografică locală mai deschisă către noi voci, stiluri și abordări?
Cred că sistemul de puncte adoptat de Centrul Național al Filmului Român este o mare parte a problemei, cu siguranță creează un cerc vicios. Textele și viziunile ar trebui să fie cel mai important criteriu, nu punctele festivalului. Nu pare orientat spre produsul final. Apoi mai este infrastructura, desigur: repararea cinematografelor vechi din toate orașele noastre ar trebui să fie o prioritate. În sfârșit, cred că ar trebui să ne respectăm mai mult publicul, ca industrie. Pot să văd lucrurile și din punctul lor de vedere. Ei nu ar trebui să stea prin conversații incomode sau să empatizeze cu situațiile care se simt forțate. Ar trebui să se poată bucura de filmele noastre, indiferent de stilul sau genul lor.