![Performanța uluitoare a lui Tulin Ozen este forța motrice din spatele dramei morale/legale de 24 de ore a lui Salman Najjar [Venice]](https://cdn.theplaylist.net/wp-content/uploads/2016/04/01190058/HW-Photo-3-1.jpg "Performanța uluitoare a lui Tulin Ozen este forța motrice din spatele dramei morale/legale de 24 de ore a lui Salman Najjar [Venice]")
Nu trebuie să știi prea multe despre sistemul de justiție penală pentru a-i înțelege coșmarul rupt, părtinitor și sumbru – nedrept, nedrept, intolerant, un peisaj birocratic în stil Kafka în care nu vrei să fii prins niciodată. regizor de film turc Salman Najjar ((între două zoriEl înțelege prea bine acest lucru – a fost student la drept timp de câțiva ani înainte de a se îndrepta către film și a văzut direct toate defectele sistemului de justiție juridică. Noua sa morală plină de suspans și dramele juridice și studiul caracterului.”răni de frecvență‘, proiectat cu măiestrie, cu o calitate înăbușitoare, inospitalieră.
Festivalul de Film de la Veneția 2023: Cele 17 cele mai așteptate filme de vizionat
Comprimată într-o perioadă istovitoare de 24 de ore, care se simte ca un thriller, drama lui Nakkar este, de asemenea, plasată în vena Noului Val românesc, amintind de thrillerele morale simple, libere și realiste ale regizorilor precum Christian Mungiu, Christy Puyo, Și Alexandru Belk. Chiar și Nagar îl împrumută pe maestrul director de fotografiat al acestor regizori, Theodore Vladimir Bandoro, pentru o estetică la fel de rece și austeră, care o face cu atât mai sumbră și mai tristă. „Rănile ezitarii” este atât de sumbră încât temperaturile scăzute ale culorii prevestesc cu siguranță o tragedie pentru toți cei implicați.
Iar „rănile ezitarii” nu-și ascund nenorocirile și frângerile viitoare. Cadrul filmului care se concentrează foarte mult pe Kannan (film excepțional Tulin Ozen), un avocat criminalist care își împarte timpul între sala de judecată ziua și patul de spital al mamei sale pe moarte noaptea. În cariera ei de avocat al apărării, ea pare ingrată, deoarece este apărătorul public care îl ajută pe Musa (Ogulcan Arman Uslu), un bărbat judecat pentru uciderea șefului fabricii sale locale. În timp ce Kannan este mai mult decât capabilă – după ce a studiat în străinătate la o școală elegantă căreia judecătorii par să fie supărați și chiar să facă gesturi meschine – acest grup pare să fie foarte mult împotriva clientului ei, în ciuda unor dovezi slabe și substanțiale, în cel mai bun caz, care miroase a corupție. . .
Pacient, cu un sentiment conștient al spațiului și Miz en scene Pentru scenele filmate în încăperi mici și aglomerate, Wounds of Hesitation trece printr-o mulțime de meschinărie în procesul judiciar și în sala de judecată, oprindu-se chiar pentru un moment brutal de ironie când o țeavă care curge străpunge tavanul și întrerupe procesul. Este un moment de umor ciudat. Publicul și sala de judecată pot primi un moment de amânare, dar pentru Moussa, se simte ca o insultă dăunătoare și o întârziere a inevitabilului. Între timp, în timp ce Kanan împinge stânca tare a stării ei, trebuie să-și viziteze mama pe moarte, ceea ce îi distruge susținerea vieții.
Înainte ca monotonia acestui proces să amenințe să amorțeze privitorul în uitare — Kanaan pare să-și apere clientul fără succes în fața unor judecători aspri care par să fi decis din salt — scenariul lui Nakar oferă un scurt moment de speranță unui nou martor care ar putea oferiți o mărturie proaspătă cu disculpatorie în ultimul moment. Dar ceea ce urmează în cele din urmă este o recunoaștere a vinovăției care o spulberă emoțional pe avocat și pare să aibă consecințe asupra vieții ei dincolo de rezultatul destinului lui Musa.
O insultă lipsită de compasiune împrăștie drama: o mașină are o scurgere de gaz, iar protagonista este supusă multor stres, suferind din cauza lipsei de somn și a unui ulcer pe deasupra a tot ceea ce se confruntă. Când un prieten doctor îi spune lui Kanan: „Încercați să evitați stresul”, pare doar o altă glumă inumană.
Birourile abandonate și slab iluminate din sala de judecată lasă loc strălucirii indiferente a luminilor spitalului. Pentru a înrăutăți lucrurile și este povestită narativ în paralel cu drama din sala de judecată, mama lui Kannan, după ce a suferit moarte cerebrală, alunecă într-o comă vegetativă. Dacă avocatul nu poate împaca dorințele mamei sale — trageți de la ștecher dacă nu poate — organele atât de necesare pe care a acceptat deja să le doneze vor fi inutile pentru persoana care așteaptă nervos un transplant.
Intensitatea emoțională a fiecărei situații se strecoară în următoarea, îmbinând deciziile care ar fi în mod normal modelate din punct de vedere intelectual, cu o nuanță de disperare și alegeri iraționale din partea lui Canan contondent și stoic. Oricum ar fi, este puțin probabil ca vreunul dintre ei să se termine cu bine – nu că Nacar va fi direct, stângaci și foarte clar în privința asta, permițând spectatorului să umple golurile cu adevăruri de nerefuzat din care știm că personajele nu se vor putea recupera niciodată.
Mai mult, în centrul său, în Rănile ezitarii, se află un instrument grozav în prim-plan, Tulin Ozen. Purtând o responsabilitate morală copleșitoare față de clientul ei și de mama ei, dar înșelat în liniște înăuntru, rolul ei carismatic este plin de durere ascunsă, demnitate ridicată în fața provocărilor de netrecut, un anumit nivel de mândrie arogantă a personajului, detestat de ceilalți și disperare de acceptare. Dar această simfonie complexă, în creștere subtilă, a dilemelor morale, a dilemelor morale și a durerii interioare a inimii este povestită cu mare încredere și convingere și se încheie cu o secvență operatică de coșmar de destin și inevitabilitate.
„Between Dawns” al lui Nakar a fost, de asemenea, proiectat în 24 de ore și a prezentat sondaje cu tematică similară despre etică, etică, alegeri și consecințe. Wounds of Hesitation se încheie cu un final subtil antagonist care sugerează că regizorul deține profund controlul asupra meșteșugului său. Probabil că această alegere nu se potrivește cu restul filmului, dar este atât de atrăgătoare încât este ușor să ierți alegerea îndrăzneață. Drama interzisă a lui Nagar poate fi prea austeră pentru cinefilii ocazionali, dar pentru cinematograful premium care numără personaje precum Bilge Ceylan, Farhadiiar Mungiu se numără printre numele lor preferate, numele lui va fi cel pe care vor dori să-l cunoască și probabil că va câștiga în curând în același mod. [B+]
Urmărește toată reflectarea noastră a Festivalului de Film de la Veneția din 2023.
„Rezolvare extremă a problemelor. Călătorie ninja. Junkie web tipic. Explorator. Scriitor. Cititor. Organizator incurabil.”
More Stories
Recenzia filmului românesc: Ziua tigrului, libertatea, un alt bilet de loterie
Filmul românesc Libertate câștigă premii la festivaluri din Franța și Germania
O actriță română primește onoruri la Festivalul de Film de la Los Angeles